rekomendacja wiekowa: 12+ i dorośli / dla wszystkich
czas trwania: 75 min. bez przerwy
treści wrażliwe: w spektaklu pojawiają się migające światła, dym sceniczny, doświadczenie
straty i motyw wojny (w stylistyce dziecięcej zabawy), interakcja z publicznością.

Jeśli mamy szczęście, rodzimy się królowymi lub królami – mając dorosłych na każde
skinienie. Odkrywamy swoją moc poprzez płacz, krzyk albo życzliwy uśmiech. Dorastając,
zaczynamy jednak doświadczać także bezsilności wobec otaczającego nas świata.
„Power Play” to przedstawienie tworzone przez dzieci i dorosłych, jednak nie opowiada o
dzieciństwie. Przeciwnie – przygląda się dorosłości jako procesowi przybierania ról, o
niejasnych i często nieuchwytnych regułach. W tym spektaklu dzieci dzielą scenę z
aktorami TR Warszawa. Poznają smak władzy, rozkoszują się jej słodyczą, a zarazem
konfrontują z jej kruchością, grozą i towarzyszącą jej zdradą. Scenariusz powstał na
podstawie improwizacji zespołu, czerpiąc inspirację z powieści „Król Maciuś Pierwszy”
Janusza Korczaka, w której chłopiec niespodziewanie zostaje królem i próbuje naprawić
błędy dorosłych.
Ale czy w czasach, gdy polityczni przywódcy często zachowują się jak „dzieci”, nie należy
na nowo przemyśleć podział na dzieci i dorosłych? „Power Play” pyta: czym różni się
wychowanie dziecka od kształtowania społeczeństwa? Jak pozwolić dzieciom pozostać
„niewinnymi i wolnymi” i kto (za)płaci cenę za tę wolność? A jeśli “dorosłość” to największa
rola życia, od kogo się jej uczyć jeśli nie od zawodowych aktorów?

Obsada:
Dobromir Dymecki, Monika Frajczyk, Maria Maj, Sebastian Pawlak, Tomasz Tyndyk, Lea
Fabiś, Vincent Kalita-Porcari, Alicja Malczewska, Łucja Moraczewska, Klara Olszewska,
Aurelia Pawlak, Nina Rogacka, Olivia Strzępka.

Zespół twórczy:
koncepcja i reżyseria: Samara Hersch
scenariusz: Samara Hersch, Szymon Adamczak, Marta Keil, Solomon Thomas
W scenariuszu zostały wykorzystane improwizacje aktorskie całego zespołu – dziecięcego
i dorosłego.
dramaturgia: Szymon Adamczak
dramaturgia, opieka kuratorska: Marta Keil
współpraca artystyczna i reżyseria wideo: Solomon Thomas
scenografia i kostiumy: Marta Szypulska
muzyka: Karol Nepelski
współpraca koncepcyjna: Aaron Orzech
reżyseria świateł: Jędrzej Jęcikowski
współpraca scenograficzna i kostiumograficzna: Natalia Dziarczykowska
wykonanie kostiumów i rekwizytów: Marta Szypulska, Natalia Dziarczykowska, Wiktor
Droszcz, Oliwia Repczyńska, Hanna Rosińska i Julia Wasilewska.
wykonanie ilustracji będącej elementem wnętrza namiotu: Marta Szypulska, Natalia
Dziarczykowska, Apolonia Chmielewska, Zbyszek Chmielewski
tłumaczenie prób i wsparcie merytoryczne: Kasia Kania
wsparcie pedagogiczne w procesie pracy: Katarzyna Batarowska
asystent reżyserki: Wojciech Sobolewski
inspicjentka: Małgorzata Krawczyk
kierowniczka produkcji: Magda Igielska
tłumaczenie prób i wsparcie merytoryczne: Kasia Kania
zdjęcia: Adrian Lach
obraz będący bazą do plakatu: Patryk Różycki
rysunek będący inspiracją do plakatu: Aurelia Pawlak
Spektakl powstał w ramach międzynarodowego nurtu kuratorskiego „Do kogo należy
teatr?” Marty Keil.