Pierwsza edycja Zaduszek Jazzowych w Pińczowie odbyła się w 2005 roku. Kameralny koncert w krużgankach Muzeum Regionalnego zagrał wówczas Artur Dutkiewicz – pianista jazzowy i kompozytor, Honorowy Obywatel Pińczowa, „Ambasador polskiego jazzu”.
Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych projektów szeroko pojętej muzyki jazzowej. Muzyczna podróż, w jaką od lat zabieramy publiczność festiwalową, pozwala nam prezentować jazz z całą jego różnorodnością, spontanicznością i kolorytem. Dziś Zaduszki Jazzowe w Pińczowie to historia jazzu pisana nazwiskami genialnych muzyków z polskiej i zagranicznej sceny jazzowej, to warsztaty jazzowe dla młodych muzyków, wystawy malarstwa, plakatu i fotografii oraz nocne jam session. To muzyczna wizytówka Pińczowa i regionu.
Wydarzenie, które urosło do rangi najbardziej prestiżowych w kalendarzu kulturalnym Pińczowa i regionu stale się rozwija a ambicją organizatorów jest tworzenie otwartej przestrzeni jazzowej dla młodych twórców. Dzieje się tak zarówno w ramach towarzyszących festiwalowi warsztatów, projektów realizowanych przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, jak i współpracy z artystami młodego pokolenia.
Nie bez znaczenia jest też kameralne miejsce naszego festiwalu, gdzie improwizowane dźwięki wypełniają zabytkową przestrzeń Belwederu nadając temu miejscu dodatkowy klimat. Doceniają to zarówno artyści, jak i sama publiczność. Jesienne sesje jazzowe w Pińczowie z roku na rok przyciągają coraz więcej fanów a Artur Dutkiewicz – dyrektor artystyczny wydarzenia – dokłada wszelkich starań, aby każda kolejna edycja festiwalu była jeszcze bardziej wyjątkowa dostarczając niezapomnianych przeżyć muzycznych.
24 X
19:00
ARTUR DUTKIEWICZ Trio & Andrzej Wąsik Visual
NOWOSIELSKI Audiovisual
Artur Dutkiewicz - fortepian
Michał Jaros - kontrabas
Marcin Jahr - perkusja
Andrzej Wąsik- wizualizacje
W nowym projekcie Artura Dutkiewicza "NOWOSIELSKI Audiovisual” obrazy Jerzego Nowosielskiego, jednego z najwybitniejszych malarzy polskich XX wieku, są inspiracją do przedstawienia przestrzennych utworów łączących jazz z elementami muzyki klasycznej i współczesnej, skomponowanych przez Artura Dutkiewicza nawiązujących do twórczości takich mistrzów jak m.in. Arvo Part, Hildegarda z Bingen, Komitas, Henryk Mikołaj Górecki, w których pobrzmiewają echa śpiewów gregoriańskich, bizantyjskich oraz sanskryckich mantr.
Podczas koncertu wyświetlane są, zsynchronizowane z dźwiękiem, tworzone „na żywo" przez artystę wizualnego Andrzeja Wąsika kolaże obrazów Jerzego Nowosielskiego przedstawione w formie videoprojekcji wielkoformatowych.
Sztuka Jerzego Nowosielskiego łączy sacrum i profanum wschodu i zachodu, podobnie kompozycje Artura Dutkiewicza czerpią z tradycji wschodu i zachodu. Połączenie dzieł Jerzego Nowosielskiego z muzyką Artura Dutkiewicza tworzy wyjątkowe audiowizualne misterium.
Artur Dutkiewicz - pianista improwizator oraz kompozytor, nazywany "ambasadorem polskiego jazzu” (Jazz Forum 2012). Pochodzi z Pińczowa (woj. Świętokrzyskie)
Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, Wydział Jazzu / kompozycja i aranżacja/. Występował w blisko 80 krajach, na festiwalach i w prestiżowych salach koncertowych na całym świecie. Odznaczony przez MKiDN złotym medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Laureat wielu konkursów muzycznych w Polsce i za granicą.
Finalista prestiżowego Thelonious Monk International Competition w Waszyngtonie.
Jako pierwszy polski muzyk jazzowy miał swój recital na MIDEM w Cannes w 1988r.
Artur Dutkiewicz prowadzi własny zespół Artur Dutkiewicz Trio oraz występuje SOLO.
Wydał 7 autorskich albumów. Ostatnie to te nagrane w trio: „Prana”, „Traveller” oraz „Comets Sing". Koncertował na dziesiątkach festiwali muzycznych na całym świecie m.in.: Jazz Jamboree – Warsaw, Munster Jazz Festival, Northsea Jazz Festival – Haga, Copenhagen Jazz Festival, Festival Opera De Paris, Sziget Festival – Budapest, Polish Film Festival – Los Angeles, Glasgow Jazz Festival, Thesaloniki Ethno Festival, Duesseldorf Jazz Rally, World Culture Festival – Berlin, Notturni in Palestro Festival – Mediolan, BJ Ninegates Jazz Festival – Pekin, Kontu Festival – Helsinki, Utsav Int. Jazz Festival - New Delhi, Melbourne Int. Jazz Festival, Izmir European Jazz Fest, Osaka EXPO 2025.
Andrzej Wąsik - artysta malarz, grafik, reżyser, absolwent Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu.
Twórca teledysków dla takich wykonawców i kompozytorów jak: Narodowe Forum Muzyki, NFM Orkiestra Leopoldinum, Hanna Kulenty, Urszula Dudziak, Artur Dutkiewicz, Kasia Stankiewicz, Andrzej Krzywy, Robert Janson, Renata Przemyk, Fisz.
Twórca opraw graficznych i czołówek do programów telewizyjnych i seriali.
Twórca opraw graficznych wydarzeń kulturalnych m.in.: Fryderyki, Telekamery, Multimedialny Park Fontann, Festiwal Skrzyżowanie Kultur, Festiwal Dziedziniec Kultury
Autor filmu dokumentalnego "Jan według Himilsbacha”.
25 X
18:00 WOJCIECH MYRCZEK
Wojciech Myrczek - wokal
Bogusław Kaczmar - fortepian
Michał Kapczuk - kontrabas
Wojciech Myrczek, polski wokalista jazzowy, pedagog i doktor sztuk muzycznych, łączący swing z nowoczesnymi technikami wokalnymi. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, wielokrotny "Wokalista Roku" wg Jazz Forum, jest znany z koncertów (m.in. Montreux Jazz Festival) i albumów (np.
"Młynarski. Bynajmniej."). Wyróżniony laureat prestiżowego Shure Montreux Jazz Voice Competition, Myrczek słynie z mistrzowskiej techniki scat i emocjonalnych interpretacji. Jako ceniony pedagog, od 2018 roku wykłada
w Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, dzieląc się doświadczeniem z nowymi pokoleniami.
Wojciech Myrczek to artysta, który w świecie jazzu czuje się jak w żywiole – swobodnie balansuje między elegancją klasycznego swingu a odwagą nowoczesnej improwizacji. Jego głos to precyzyjny instrument; z lekkością i wirtuozerią operuje techniką scat, nadając standardom jazzowym zupełnie nowy, osobisty wymiar. Każdy jego koncert to niepowtarzalny
spektakl emocji, w którym nienaganny warsztat spotyka się z czystą pasją tworzenia „tu i teraz”. Uznanie zdobył na najważniejszych scenach świata, zwyciężając w prestiżowym Shure Montreux Jazz Voice Competition oraz wielokrotnie sięgając po tytuł Wokalisty Roku w ankiecie „Jazz Top” magazynu Jazz Forum.
25 X
20:00
Viktor Tóth Tercett
Viktor Tóth - saksofon altowy
György Orban - kontrabas
David Hodek - perkusja
Viktor Tóth to najbardziej znany węgierski saksofonista altowy, kilkukrotnie uznany w swoim kraju Najlepszym Jazzmanem i Kompozytorem Roku.
Współpracował z gwiazdami światowego jazzu m.in. Hamidem Drakem, Williamem Parkerem, Johnem Betschem, James Carterem.
Viktor koncertował w całej Europie, również w Polsce, we Wrocławiu, na prestiżowym festiwalu „Jazz nad Odrą” a także w USA, Afryce czy Indiach.
Od 20 lat tworzy formację Viktor Tóth Tercett z György Orbánem na kontrabasie i Davidem Hodkiem na perkusji.
Viktor Tóth jest jedną z najbardziej wszechstronnych postaci węgierskiego jazzu.
Wielokrotnie zdobywał nagrodę dla najlepszego węgierskiego saksofonisty altowego, podobnie jak nagrodę dla najlepszego kompozytora, którą artysta otrzymał w zeszłym roku w 2023 roku.
Spośród jego ośmiu albumów, kilka zostało Albumami Roku, a jego album zatytułowany „But Inside” otrzymał nagrodę Gramofon.
Występował z muzykami o międzynarodowej sławie, takimi jak Hamid Drake, Henry Franklin, William Parker, John Betsch, Eric Allen, Bobby Few, Bart Maris, Piotr Wojtasik i James Carter.
Grał w całej Europie, Stanach Zjednoczonych, Indiach i Afryce, na różnych festiwalach jazzowych.
Kieruje własnymi projektami, komponuje własny materiał, produkuje muzykę do spektakli tańca współczesnego, prowadzi kursy mistrzowskie dla młodych muzyków i kolekcjonuje muzykę ludową.
Viktor Tóth Tercett
Regularnie występujący na europejskich festiwalach jazzowych, Viktor Tóth Tercett powstał w 2004 roku i gra kompozycje lidera saksofonisty. Utwory te unoszą się na granicy muzyki skomponowanej i wolnej, próbując uchwycić energię chwili. Członkowie grupy grali razem w różnych innych formacjach, więc ich muzyczna interakcja jest dojrzała, a występy dynamiczne i kreatywne. W Tercett György Orbán gra na kontrabasie, a wybitny młody muzyk Dávid Hodek gra na perkusji. Ich pierwszy album został wydany w 2005 roku przez Gramy Records, po nim ukazały się Climbing With Mountains, Tartim, Popping Bopping But Inside i LAMU.